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SUMMARY:Saturday night fever
DESCRIPTION:regia di Claudio Insegnocon i migliori performer del musical italianocoreografie originali di Valeriano Longonisupervisione musicale di Angelo Raczscene di Roberto e Andrea Comottivideo di Francesca Del Cupolo e Erika Dolcicostumi di Graziella Peradisegno luci di Valerio Tiberidisegno audio di Simone Della ScalaTeatro Nuovo di Milano \nDopo il grande successo di pubblico della passata stagione\, Saturday Night Fever – La febbre del sabato sera è pronto a calcare nuovi palcoscenici d’Italia nella stagione teatrale 2017-2018.Tratto da una delle pellicole più celebri della storia del cinema\, il musical prodotto dal Teatro Nuovo di Milano è un omaggio alla disco music e al glamour degli anni Settanta. Uno spettacolare juke box in cui rivivono i successi dell’epoca\, fra cui spiccano le canzoni originali dei Bee Gees Stayin’ Alive\, How Deep Is Your Love\, Night Fever\, You Should Be Dancing\, e tante altre ancora in voga quali Symphonie N. 5\, More than a Woman e la celeberrima Disco Inferno.Sul palcoscenico alcuni fra i migliori performer del musical italiano.L’atmosfera del cult movie firmato da John Badham rivive nel concept cinematografico con cui il regista Claudio Insegno ha voluto caratterizzare questo nuovo allestimento. A ricostruire la leggendaria era della Disco nella New York degli anni Settanta\, contribuiscono le magnifiche coreografie originali di Valeriano Longoni e le intramontabili musiche eseguite con la supervisione di Angelo Racz.
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SUMMARY:Angela Hewitt
DESCRIPTION:J. S. Bach\nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)Partita n. 3 in la minore BWV 827Partita n. 5 in sol maggiore BWV 829 \n*** \nSuite in la maggiore BWV 832Partita n. 6 in mi minore BWV 830 \n \n  \n“Il mio viaggio con Bach è iniziato il giorno in cui sono nata\, se non prima. Che fortuna ho avuto ad avere un padre organista\, che suonava le più grandi opere per organo con grande passione\, intelligenza e una certa vena drammatica! Mi ricordo che da bambina trattenevo il fiato durante la Fantasia e Fuga in sol minore\, la Passacaglia in do minore\, sapendo che ci sarebbe stato uno splendido finale.[…] Ho ballato Bach\, ho cantato Bach\, l’ho suonato sul violino\, l’ho provato sul clavicembalo… E alla fine ho utilizzato tutta questa esperienza per suonare la sua musica al pianoforte. […]A diciassette anni ho partecipato per la prima volta al Bach Competition\, a Washington\, eseguendo le Variazioni Goldberg. […] Anche la mia prima competizione europea era dedicata a Bach\, questa volta a Lipsia\, e mi ha dato la possibilità di vedere dove ha vissuto e lavorato per tanto tempo\, e di visitare la sua tomba nella Chiesa di San Tommaso. Poi nel 1985\, nel 300° anniversario della nascita di Bach\, ho vinto il primo premio al Toronto International Bach Piano Competition\, e così è decollata la mia carriera internazionale\, basata su Bach.Non mi ha mai preoccupato l’essere associata così strettamente alla sua musica. Come poteva? Non c’è musica più grande del Clavicembalo ben temperato\, delle sue Suite\, delle Goldberg\, delle Toccate\, delle “facili” Invenzioni e Sinfonie.L’offerta di Hyperion Records\, nel 1994\, di registrare tutte le sue opere per tastiera ha dato alla mia carriera uno scopo e una direzione e mi ha regalato grandissime soddisfazioni.”(da: Angela Hewitt\, “Bach Odyssey”\, www.angelahewitt.com) \n 
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SUMMARY:Un bès
DESCRIPTION:di e con Mario Perrottacollaborazione alla regia di Paola Rosciolicollaborazione alla ricerca di Riccardo PaterliniTeatro dell’Arginein collaborazione con Teatro Sociale di Gualtieri / Comune di Gualtieri / Associazione Olinda dueL \nPremio Ubu 2013 – Migliore attorePremio Hystrio 2014 – Migliore spettacolo dell’anno a giudizio del pubblicoPremio ANCT 2015 al Progetto Ligabue (Un bès / Pitùr / Bassa Continua)Premio Ubu 2015 – Migliore progetto artistico al Progetto Ligabue \n  \nUn bès… Dam un bès\, uno solo! Che un giorno diventerà tutto splendido. Per me e per voi. Ma chi lo dà un bacio allo scemo del paese? Stare al margine è condizione disumana ma è anche angolo privilegiato di osservazione.Essere pazzo ti posiziona fuori\, ma se dipingi con quella forza\, forse sono gli altri che sono dentro. E nonostante questa consapevolezza\, soffrire come un cane la mancanza d’amore.Mario Perrotta\, vero e proprio campione del teatro di narrazione\, porta sul palcoscenico una storia di marginalità\, arte e follia dedicata al pittore Antonio Ligabue. Scrive Perrotta: “questo m’interessa oggi di Ligabue: la sua solitudine\, il suo stare al margine\, anzi oltre il margine\, là dove un bacio è un sogno\, un’implorare senza risposte che dura da tutta una vita. […] Mi attrae e mi spiazza la coscienza che aveva di essere un rifiuto dell’umanità e\, al contempo\, un artista\, perché questo doppio sentire gli lacerava l’anima: l’artista sapeva di meritarlo un bacio\, ma il pazzo lo elemosinava”.In Un bès\, prima parte di una trilogia sul pittore\, Perrotta si inventa una straordinaria maschera verbale emiliana ed evoca lo stato di straziante solitudine che segna Ligabue\, il suo delirio ossessivo\, analizzando anche lo sguardo che il mondo rivolge al “diverso”\, seppure artista geniale.
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SUMMARY:Tölzer Knabenchor / Clemens Haudum / Christian Fliegner
DESCRIPTION:Mendelssohn-Bartholdy / Mozart / Haydn / Franck / Orff\nFelix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)3 Mottetti op. 39per coro\, soli e pianoforte \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Estratti dal Flauto magico (Scene dei tre geni)3 CanoniJohann Michael Haydn (1737 – 1806)Stella coelimottetto per tre voci \nCésar Franck (1822 – 1890)Panis angelicusper voce bianca solo \nCarl Orff (1895 – 1982)TanzliederCanzoni popolari tedesche e alpine \n  \nIl Coro nasce quasi per gioco dall’idea di uno studente diciottenne\, Gerhard Schmidt-Gaden\, di istruire e dirigere un gruppo di ex boy scout della cittadina di Tölz\, in Baviera\, gruppo che annoverava fra le attività praticate anche quella del canto. È il 1956 l’anno di nascita di un’avventura che tuttora prosegue\, di generazione in generazione di giovani cantori\, incantando il pubblico di tutto il mondo: il Tölzer Knabenchor.Il progetto di Gerhard Schmidt-Gaden consiste nell’offrire l’opportunità a ogni giovane cantore di vivere un percorso formativo in un contesto in cui l’autodisciplina è una libera scelta e la tecnica si accompagna alla creatività\, alla spontaneità e alla gioia di cantare.Il Coro dei Tölzer\, i solisti e le diverse formazioni di voci bianche si esibiscono annualmente in più di 250 concerti e rappresentazioni operistiche. Oltre alle esibizioni corali\, infatti\, i teatri d’opera e i festival musicali più prestigiosi del mondo invitano singoli cantori a ricoprire i ruoli per voci bianche previsti in molte opere. Ecco perché molti grandi direttori d’orchestra – come Abbado\, Barenboim\, Bernstein\, Böhm\, Celibidache\, Gardiner\, von Karajan\, Levine\, Maazel\, Metha\, Muti\, Ozawa\, Sawallisch e Sir Georg Solti – hanno lavorato con il Tölzer Knabenchor.Questo concerto conferma un particolare legame tra Monfalcone e i giovani cantori di Tölz\, che tornano al Comunale per la terza volta: si sono esibiti\, infatti\, nel 1999 e\, soprattutto\, il 17 maggio del 1983\, in occasione del concerto di inaugurazione del Teatro restaurato. \n 
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SUMMARY:Orchestra Sinfonica del Conservatorio G. Tartini di Trieste / Adriano Martinolli D'Arcy
DESCRIPTION:Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Ouverture al Don GiovanniSinfonia in sol minore n. 25 KV 183*** \nGiacomo Puccini (1858 – 1924)Preludio sinfonicoIntermezzo da Suor AngelicaLa Tregenda\, intermezzo sinfonico da Le VilliWilliam Walton (1902 – 1983)“Spitfire”\, Preludio
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SUMMARY:Dieci piccoli indiani... E non rimase nessuno!
DESCRIPTION:di Agatha Christietraduzione di Edoardo Erbaregia di Ricard Reguantcon (in ordine di entrata in scena) Giulia Morgani\, Tommaso Minniti\, Caterina Misasi\, Pietro Bontempo\, Leonardo Sbragia\, Mattia Sbragia\, Ivana Monti\, Luciano Virgilio\, Alarico Salaroli\, Giancarlo Rattiprogetto scenico di Gianluca Ramazzotti e Ricard Reguantscene di Alessandro Chitidisegno luci di Stefano Lattavocostumi di Adele BargilliGianluca Ramazzotti per Ginevra srl \n  \nPubblicato nel 1939\, E non ne rimase nessuno è considerato ancora oggi il capolavoro di Agatha Christie\, una perfetta struttura letteraria capace di tenere il lettore con il fiato sospeso fino all’ultima pagina.Siamo nel 1939\, l’Europa è alle soglie della guerra. Dieci sconosciuti sono stati invitati su una bellissima isola deserta e\, arrivati nelle camere\, trovano affissa agli specchi una filastrocca\, “Dieci piccoli indiani”\, che recita di come muoiono\, uno dopo l’altro\, i dieci personaggi. Una serie di morti misteriose infonde il terrore negli ospiti dell’isola\, che comprendono che l’assassino si nasconde fra loro.Nel 1943 la Christie adattò il romanzo per il palcoscenico (rimase in cartellone a Broadway per 426 repliche)\, trasformando il finale drammatico in un lieto fine.La versione teatrale diretta dal regista spagnolo Ricard Reguant (che ha riscosso un enorme successo\, nelle passate stagioni\, a Madrid e a Barcellona)\, per la prima volta nella storia della commedia e in accordo con la Agatha Christie Limited\, ripropone invece il finale del romanzo.Sul palcoscenico\, dieci grandi protagonisti della scena italiana\, di generazioni e background artistici differenti\, per la prima volta tutti insieme.
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SUMMARY:Quartetto Guadagnini
DESCRIPTION:Fabrizio Zoffoli violinoCristina Papini violinoMatteo Rocchi violaAlessandra Cefaliello violoncello \nFranz Joseph Haydn (1732 – 1809)Quartetto op. 76 n. 3 \nGabriele Blasco (1991)Quartetto di Cracovia \n*** \nHugo Wolf (1860 – 1903)Serenata Italiana \nAleksandr Borodin (1833 – 1887)Quartetto n. 2 \n \n  \nÈ giovane il Quartetto Guadagnini! Nasce\, infatti\, nel 2012 ma la bravura e l’affiatamento dei quattro giovani componenti ha consentito loro di ottenere importanti premi e riconoscimenti\, qualificando il Quartetto tra le più promettenti formazioni cameristiche d’Europa\, tanto da vincere\, nel 2014\, il prestigioso Premio Piero Farulli\, in seno al XXXIII Premio Franco Abbiati.Il repertorio del Quartetto Guadagnini comprende la vasta letteratura per questa formazione del periodo classico e romantico\, ma con grande attenzione anche per quello del Novecento e per la musica del nostro tempo\, come succede per il programma proposto per questa occasione.Il concerto apre con un brano composto dal padre della musica per quartetto\, Franz Joseph Haydn: il Quartetto op. 76 n. 3\, Kaiserquartett\, così chiamato perché il secondo movimento è una serie di variazioni su un tema che ancora oggi accompagna l’inno nazionale austriaco.Segue il Quartetto n. 2 di Aleksandr Borodin col celebre Notturno annunciato dalla voce del violoncello.Con Hugo Wolf e la sua Italienische Serenade rivivremo quell’atmosfera di serena distensione di una Vienna fin de siècle che ancora non immaginava ciò che di tremendo sarebbe successo da lì a poco.Del giovane compositore Gabriele Blasco viene proposto il Quartetto di Cracovia scritto nel 2015 a Cracovia\, da cui il titolo: musica del nostro tempo\, dunque\, in cui il linguaggio atonale è però chiuso in una struttura tipica del quartetto classico\, quasi a voler ricordare le origini di questa forma musicale.
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SUMMARY:Orchestra Filarmonica "Città di Monfalcone" / Coro "Città di Trieste"
DESCRIPTION:Stefano Lapel maestro del coroAlessia Zucca pianoforteCristina Semeraro direttore \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)Sinfonia n. 5Fantasia in do minore op. 80per pianoforte\, coro e orchestra \nIl concerto è realizzato con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia e della Banca di Credito Cooperativo di Staranzano e Villesse \n 
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SUMMARY:Giovanni Feltrin
DESCRIPTION:Note di passaggioMarce e processioni nella musica per organo\nFischer / Telemann / Händel / Guilmant / Ravanello / Fumagalli / Dandrieu / Lefébure-Wély / Dallier / Boëllmann / Dupré \nJohann Caspar Ferdinand Fischer (1656 – 1746)Marcia in re maggiore \nGeorg Philipp Telemann (1681 – 1767)La Grazia (da 12 Marce eroiche) \nGeorg Friedrich Händel (1685 – 1759)The arrival of the Queen of Sheba(trascrizione di John Walsh\, 1665 – 1736) \nFélix Alexandre Guilmant (1837 – 1911)Marche religieuse sur un thème de HändelSuor Maria Eletta PierandreiDue Marce \nOreste Ravanello (1871 – 1938)Marcia dei Re Magi \nPolibio Fumagalli (1830 – 1900)Marcia campestre \nJean-François Dandrieu (1682 – 1738)Tous les bourgeois de Chartres \nLouis James Alfred Lefébure-Wély (1817 – 1870)Marche funèbre op. 148 \nHenri Dallier (1849 – 1934)Sortie du cortège nuptial \nLéon Boëllmann (1862 – 1897)Due Versetti processionali su “Adoro te devote” \nMarcel Dupré (1886 – 1971)Cortège et Litanie op. 19 \n 
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SUMMARY:Il postino di Babbo Natale
DESCRIPTION:di e con Claudio Milani e Elisabetta Viganòfotografie di Paolo LuppinoMomom Associazione Culturale (Como) \n 
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SUMMARY:Laura Bortolotto / Matteo Andri
DESCRIPTION:Beethoven / Corti\nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)Sonata n. 1 in re maggiore op. 12 n. 1Sonata n. 2 in la maggiore op.12 n. 2 \n*** \nLudwig van BeethovenSonata n. 6 in la maggiore op. 30 n. 1Sonata n. 5 in fa maggiore op. 24“La Primavera” \nSimone Corti (1986)Relation in Space(composizione commissionata dal Teatro di Monfalcone) \nSi conclude\, con questo concerto\, il ciclo dedicato all’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Ludwig van Beethoven iniziato due stagioni fa\, che ha visto la partecipazione di giovani ma straordinari esecutori: Francesca Dego e Laura Marzadori al violino e Francesca Leonardi e Olaf John Laneri al pianoforte.Per questa serata\, ecco protagonista un duo veramente speciale: Laura Bortolotto al violino e Matteo Andri al pianoforte\, entrambi diplomati nei conservatori della nostra regione – a Trieste la prima e a Udine il secondo – con il massimo dei voti\, la lode e la menzione speciale di merito.Beethoven\, dunque: le due Sonate dell’op. 12\, ingiustamente ritenute “minori” da alcuni biografi\, dedicate ad Antonio Salieri\, il celebre compositore e direttore musicale dell’opera italiana a Vienna\, che fu anche eccellente didatta\, con allievi del calibro di Hummel\, Czerny\, Liszt\, Schubert e\, appunto\, Beethoven.Quindi la Sonata n. 1 op. 30\, il cui ultimo movimento\, caso unico per quanto riguarda l’intera produzione delle sonate per violino e pianoforte\, è un Allegretto con Variazioni in cui i due strumenti dialogano fra loro con grande varietà di soluzioni ritmiche e melodiche.Infine la Sonata op. 24\, una delle più famose dell’intero ciclo: dedicata al conte Moritz von Fries\, uno dei principali mecenati di Beethoven\, la sonata è una delle composizioni più apprezzate grazie allo spirito fresco e alla cantabilità; è nota come La Primavera\, soprannome aggiunto dall’editore viennese Mollo all’atto della pubblicazione.Conclude il programma una composizione scritta appositamente per questa occasione da Simone Corti\, vincitore nel 2016 del 17° Concorso di Composizione Premio Trio di Trieste.
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SUMMARY:Le relazioni pericolose
DESCRIPTION:dal romanzo omonimo di Choderlos de Laclosprogetto ed elaborazione drammaturgica di Elena Bucci e Marco Sgrossoregia di Elena Buccicon la collaborazione di Marco Sgrossocon Elena Bucci\, Marco Sgrosso\, Gaetano Colellaassistenza all’allestimento di Nicoletta Fabbri\, Sara Biasinluci di Loredana Oddonedrammaturgia del suono di Raffaele Bassetticonsulenza ai costumi di Ursula Patzakcollaborazione alle scene di Carluccio RossiCTB Centro Teatrale Brescianocollaborazione artistica Le Belle Bandiere \nElena Bucci (Premio Ubu 2016 come Migliore attrice) e Marco Sgrosso\, figure fra le più originali del panorama teatrale contemporaneo\, si lasciano tentare dall’idea di mettere in scena Le relazioni pericolose\, il romanzo epistolare di Laclos (generale\, scrittore\, giacobino\, governatore sotto Napoleone\, capace di danzare con la storia\, con le arti e con tutti i poteri che si sono avvicendati in quel secolo straordinario)\, la cui versione cinematografica firmata da Stephen Frears ha reso immortali le vicende della marchesa di Merteuil e del visconte di Valmont. E vincono la sfida.Merteuil e Valmont sono vampiri allo specchio\, assetati di linfa vitale\, arditi nelle mosse di un gioco al massacro\, vigliacchi nell’esperire i sentimenti\, paurosi di perdere il controllo\, assediati dal desiderio di potere. Attraverso fiumi di lettere\, si snoda l’abile strategia che rivela la matematica spietata dei rapporti e il mutevole duello tra vittima e carnefice\, per arrivare\, come in un meccanismo a orologeria\, alla grande esplosione finale.Quest’opera geniale\, attraverso le storie di amore e sesso di qualche singolare individuo\, traccia il ritratto di un’intera epoca alla vigilia di una rivoluzione che ha cambiato la storia\, con le sue aperture al futuro\, le limpide utopie\, ma anche le paure\, la cecità.
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SUMMARY:La Compagnia del Madrigale
DESCRIPTION:Rossana Bertini\, Francesca Cassinari soprani\nElena Carzaniga contralto\nGiuseppe Maletto\, Raffaele Giordani tenori\nDaniele Carnovich basso \nO primavera\n(III Libro\, 1592\, Battista Guarini)\nFumia la pastorella\n(I Libro\, 1587\, Antonio Allegretti)\nCruda Amarilli\n(V Libro\, 1605\, Battista Guarini)\n–\nGiaches de Wert (1535 – 1596)\nUsciva ormai dal molle e fresco grembo\n(VIII Libro\, 1586)\n–\nSovra tenere erbette\n(III Libro\, 1592\, Anonimo)\nA un giro sol\n(IV Libro\, 1603\, Battista Guarini)\nNon sono in queste rive\n(II Libro\, 1590\, Torquato Tasso)\n–\nLuca Marenzio (1553 – 1599)\nCome inanti de l’alba ruggiadosa\n(I Libro\, a 6 voci\, 1581\, Anonimo)\n–\nEcco mormorar l’onde\n(II Libro\, 1590\, Torquato Tasso) \n*** \nNon si levava ancor l’alba novella\n(II Libro\, 1590\, Torquato Tasso)\nNon giacinti o narcisi\n(II Libro\, 1590\, Girolamo Casoni)\n–\nLuca Marenzio\nEcco che’l ciel a noi chiaro\n(V Libro\, a 6 voci\, 1591\, Girolamo Troiano)\n–\nPiagn’ e sospira\n(IV Libro\, 1603\, Torquato Tasso)\nQuell’augellin che canta\n(IV Libro\, 1603\, Battista Guarini)\nZefiro torna\n(VI Libro\, 1614\, Francesco Petrarca) \n  \nIl 9 maggio 1567 nasceva a Cremona Claudio Monteverdi\, compositore fra i più straordinari\, che ha regalato al mondo meravigliose pagine di musica sacra e musica profana.\nA 450 anni dalla sua nascita\, non poteva mancare nel cartellone dei concerti del Teatro di Monfalcone un evento dedicato alla produzione madrigalistica del Divino Claudio.\nIl Madrigale è una composizione a più voci\, con un testo di contenuto rustico pastorale\, diffusa fra il Rinascimento e il periodo Barocco: dopo Orlando di Lasso\, Luca Marenzio e Gesualdo da Venosa\, Monteverdi rimane l’ultimo\, geniale compositore di questo genere musicale.\nOspite della serata la Compagnia del Madrigale\, attualmente il più accreditato gruppo madrigalistico a livello internazionale\, sorto nel 2008 per iniziativa di alcuni artisti che\, dopo numerose esperienze con prestigiose compagini\, decidono di creare un ensemble senza la presenza di un direttore e che\, da allora\, si esibisce nei più importanti festival di musica vocale sacra e profana. \n 
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SUMMARY:La giostra delle meraviglie
DESCRIPTION:Opere\, installazioni e racconti di Antonio Catalanoun progetto Casa degli alfieri (Asti) / Piccolo Teatro di Milano Teatro d’Europa / Bildungsdirektion des Kantons Zürich\, Schule&Kultur (Svizzera)in collaborazione con Festival Teatralia (Madrid) e Parc de la Villette (Parigi) \n  \n 
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SUMMARY:Sei personaggi in cerca d'autore
DESCRIPTION:di Luigi Pirandelloregia di Luca De Fuscocon Eros Pagni\, Federica Granata\, Gaia Aprea\, Gianluca Musiu\, Silvia Biancalana\, Angela Pagano\, Paolo Serra\, Maria Basile Scarpetta\, Giacinto Palmarini\,  Federica Sandrini\, Alessandra Pacifico Griffini\, Paolo Cresta\, Enzo Turrin\, Ivano Schiaviscene e costumi di Marta Crisolini Malatestaluci di Gigi Saccomandi musiche di Ran Bagno video di Alessandro Papamovimenti coreografici di Alessandra Panzavolta Teatro Stabile di Napoli – Teatro Nazionale Teatro Stabile di Genova \nDopo gli allestimenti di Vestire gli ignudi di Pirandello\, di Antonio e Cleopatra e Macbeth di Shakespeare e dell’Orestea\, il regista Luca De Fusco prosegue il suo lavoro di contaminazione fra teatro e cinema con la messa in scena di Sei personaggi in cerca d’autore\, massima riflessione sulla natura stessa del teatro nella drammaturgia del Novecento.Lo spettatore vede gli attori compiere delle azioni e\, contemporaneamente\, li vede ripresi dalle telecamere in diretta e proiettati sulla scenografia: è come se assistesse a due spettacoli\, uno teatrale e uno cinematografico. L’intuizione (che ha fruttato agli spettacoli citati grandi consensi di pubblico e critica) sembra adattarsi in modo speciale ai Sei personaggi\, la cui vicenda si rivela più adatta a una versione cinematografica che teatrale.Riletto in questo modo\, il capolavoro pirandelliano rappresenta anche una riflessione sulla natura di due linguaggi\, quello teatrale e quello cinematografico\, il cui confronto si affacciava prepotentemente alla ribalta negli anni della stesura del testo\, anni in cui Pirandello descriveva il linguaggio filmico come visionario.A dare corpo a queste visioni\, sulla scena\, un cast di eccezionale bravura capitanato da Eros Pagni\, Angela Pagano e Gaia Aprea.
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SUMMARY:Gabriele Carcano
DESCRIPTION:Manzitti / Beethoven / Brahms / Schumann\nMatteo Manzitti (1983)Sonata \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)Sonata in re maggiore op. 28 n. 15\,“Pastorale” \n*** \nJohannes Brahms (1833 – 1897)Scherzo op. 4 in mi bemolle minore \nRobert Schumann (1810 – 1856)Humoreske op. 20 \n  \n  \nGabriele Carcano\, diplomato con il massimo dei voti a 17 anni al Conservatorio Verdi di Torino\, si perfeziona sotto la guida di Andrea Lucchesini. Dal 2006 si stabilisce a Parigi\, dove frequenta i corsi di Nicholas Angelich presso il Conservatoire National Supérieur de Musique\, e poi a Berlino.Nel 2004 si impone al Premio Venezia e nel 2010 al Borletti Buitoni Trust Fellowship\, inserendosi fra i migliori giovani talenti della scena internazionale.Intraprende quindi una brillante carriera che lo porta a esibirsi nella sale più prestigiose d’Italia e del mondo\, anche al fianco di importanti formazioni orchestrali.Il suo primo album\, dedicato a lavori giovanili di Brahms\, esce nel 2016 per l’etichetta Oehms Classics e conquista il Supersonic Award della rivista “Pizzicato”. E di Brahms Carcano esegue lo Scherzo op. 4 in mi bemolle minore: scritto nel 1851 e pubblicato nel 1854\, è l’opera più antica di Brahms che ci sia pervenuta\, composta quando aveva soltanto diciotto anni\, ed 15 è dedicata all’amico Ernst Ferdinand Wenzel\, insegnante al Conservatorio di Lipsia\, conosciuto a casa di Schumann.Nella prima parte del concerto una delle composizioni per pianoforte più note di Beethoven\, la Sonata n. 15 op. 28\, il cui Rondò finale ha ispirato un titolo\, Pastorale\, apparso in un’edizione a stampa successiva a quella originale\, e una Sonata del giovane compositore Matteo Manzitti.
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SUMMARY:Ukrainian Radio Symphony Orchestra - Kiev / Stefan Milenkovich / Volodymyr Sheiko
DESCRIPTION:Viva España!\nNikolaj Rimskij-Korsakov (1844 – 1908)Capriccio spagnolo op. 34 \nPablo de Sarasate (1844 – 1908)Zingaresca op. 20per violino e orchestraCarmen Fantasy op. 25per violino e orchestra \n*** \nEnrique Granados (1867 – 1916)Tres danzas españolas \nMichail Glinka (1804 – 1857)Notte d’estate a Madrid – Ouverture spagnola n. 2Capriccio brillante sulla Jota aragonese – Ouverture spagnola n. 1 \n  \nÈ stato un vero enfant prodige Stefan Milenkovich\, che da bambino ha suonato per i Grandi della Terra e a 16 anni ha festeggiato la sua millesima esibizione!Oggi\, a quasi 41 anni\, continua aincantare e divertire il pubblico di tutto ilmondo: nei suoi concerti spesso dialogacon gli spettatori\, divertiti da questo suo modo di fare.L’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Ucraina (OSRNU) ha al suo attivo oltre 85 anni di attività e di grandi successi\, con tournée realizzate in tutto il mondo.Viva España! non offre dubbi sul contenuto di questo concerto dove ritmi\, melodie e atmosfere spagnole sono sviluppate non solo da compositori spagnoli ma anche da autori russi\, abituati a rielaborare temi e sonorità di origine popolare e influenzati dalla moda\, giunta in Russia\, di comporre musica all’ispanica.Sono i ritmi di danza i protagonisti del programma eseguito dall’Orchestra di Kiev: la Jota\, l’Andalusa\, l’Orientale (danza di chiare origini arabe)\, insieme agli strumenti e alle sonorità che\, con straordinaria fantasia e tecnica compositiva\, gli autori hanno realizzato rievocando atmosfere che richiamano i profumi di una Spagna passionale\, calda e sensuale. \n 
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SUMMARY:L'anatra all'arancia
DESCRIPTION:dal testo The Secretary Bird di William Douglas Homeversione francese di Marc Gilbert Sauvajontraduzione di Luca Barbareschiregia di Luca Barbareschicon Luca Barbareschi\, Chiara Noschesee con Gerardo Maffei\, Margherita Laterzae la partecipazione di Ernesto Mahieuxscene di Tommaso Ferraresicostumi di Silvia Biscontiluci di Iuraj Saleridramaturg Nicoletta Robello BraccifortiTeatro EliseoFondazione Teatro della Toscana \nGilberto e Lisa sono sposati da venticinque anni ma il loro ménage è messo in crisi\, più che dal logorio della routine dalla personalità di lui\, egocentrico e incline al tradimento.A muovere il meccanismo di questa storia sono\, quindi\, l’incomprensione e l’egoismo\, non la gelosia. Il tentativo di Gilberto di riconquistare Lisa origina una vicenda leggera e piacevole\, che conquista lo spettatore con la simpatia dei personaggi\, le soluzioni effervescenti\, gli irresistibili dialoghi.Commedia cult\, scritta nei primi anni Settanta\, L’anatra all’arancia appartiene a quella drammaturgia che suscita comicità con classe e attraverso un uso sapiente della macchina teatrale.Storica l’edizione del 1973\, con Alberto Lionello (che firmava anche la regia) e Valeria Valeri\, e celebre la versione cinematografica diretta da Luciano Salce\, che vedeva protagonisti Ugo Tognazzi e Monica Vitti.A proporre la pièce sono ora Luca Barbareschi\, che firma anche la regia\, e Chiara Noschese; al loro fianco\, ad animare l’ingranaggio della commedia\, sostenendone il vorticoso ritmo con la precisione di una partitura musicale\, Ernesto Mahieux\, Gerardo Maffei e Margherita Laterza.
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SUMMARY:Odyssey ballet
DESCRIPTION:regia e coreografie di Mvula Sunganicon i solisti della compagnia Mvula Sungani Physical Danceétoile Emanuela Bianchiniarrangiamenti e musica dal vivo di Alessandro Mancuso e Riccardo Medilemusiche di AA.VV.costumi di Giuseppe TramontanoMvula Sungani Physical Dance \nOdyssey Ballet\, “una storia d’amore mediterranea”\, è un balletto innovativo in cui la physical dance di Mvula Sungani\, originale artista italo-africano\, si fonde con le musiche e le storie dell’area mediterranea. Il linguaggio coreografico è quello della physical dance\, che intreccia tecniche classiche e contemporanee e le contamina con la danza etnica\, le tecniche circensi\, l’acrobazia e le arti marziali.Sulla scena\, a eseguire le coreografie di Mvula Sungani\, sulle note di musiche originali e di tradizione popolare\, i bravissimi solisti della compagnia capitanati dall’étoile Emanuela Bianchini.Nell’opera di Mvula Sungani risuonano i temi\, a lui cari\, della diversità\, dell’integrazione e dell’emergenza umanitaria: attraverso l’Odissea greca si racconta anche l’odissea di chi nel mare ripone ogni sua speranza.Fortemente stimolato dal proprio vissuto\, il regista e coreografo formula una personale e suggestiva ipotesi: se il poema fosse un racconto sentimentale autobiografico scritto da una donna\, che pensa al proprio uomo partito per un viaggio della speranza? Teoria sostenuta\, peraltro\, da alcuni fra i più importanti esperti in poemi epici del ‘900. La contaminazione alla base della creatività\, la matrice etnica della ricerca\, l’innovazione dei linguaggi e i temi affrontati fanno di questa affascinante opera multidisciplinare un momento di importante riflessione.
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SUMMARY:Piacere Lenny
DESCRIPTION:Concerto narrativo\, liberamente ispirato agli Young People’s Concerts di Leonard Bernstein\nPrima dello spettacolo\, aspettando il buioTÈATRO. UN TÈ A TEATROSi beve il tè per dimenticare il rumore del mondo a cura di Damatrà (Udine) \nTutto ebbe inizio con le lezioni di pianoforte…Un pomeriggio con le storie e la musica di Leonard Bernstein\, a misura di PiccoliPalchi.Un’orchestra di fiati sul palco\, un direttore\, un’intervista musicale divertente e divertita al grande compositore americano.Un’occasione per aprire le orecchie e gli occhi.
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SUMMARY:Roberto Loreggian
DESCRIPTION:Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Variazioni Goldberg BWV 988aria con 30 variazioni per clavicembalo a 2 tastiere \n  \nIl titolo di quest’opera deriva da un aneddoto: le Variazioni sarebbero state scritte per il Conte von Keyserling\, ambasciatore russo a Dresda che\, per rasserenare le notti insonni\, chiedeva nuova musica da far eseguire al suo clavicembalista\, Johann Gottlieb Goldberg. Sappiamo che non fu così ma il titolo\, Variazioni Goldberg\, è rimasto a indicare\, insieme a L’Arte della Fuga\, il vertice nella creazione di musica per strumenti a tastiera di Johann Sebastian Bach. Si tratta del brano tecnicamente più complesso di Bach: il compositore usa tutte le risorse tecnico-espressive del clavicembalo e alcune variazioni richiedono complessi incroci di mani\, nello stile di Scarlatti.Come i poeti (Virgilio\, Lucrezio) e i filosofi (Aristotele\, Pitagora)\, Bach ama il “numero” e\, in particolare\, considera come “suo” il numero 5: 5 è\, infatti\, la sintesi dei numeri corrispondenti alle lettere B-A-C-H (2 + 1 + 3 + 8 = 14\, quindi 1 + 4 = 5). Le Variazioni Goldberg sono concepite come un’architettura di 30 variazioni\, più l’aria ripetuta due volte\, per un totale di 32 brani (3 + 2 = 5)\, e ogni variazione consta di 32 battute.A eseguire le Variazioni è Roberto Loreggian\, grande specialista di questo repertorio\, cembalista e organista che si è esibito\, come solista e con ensemble\, nelle sale più prestigiose del mondo.Suona per l’occasione una copia di un clavicembalo costruito nei primi anni del ‘700 da Michael Mietke\, che costruì lo strumento su cui fu composto il Quinto Concerto Brandeburghese e i cui contatti con Bach sono storicamente documentati.
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SUMMARY:Le prénom
DESCRIPTION:di Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellièreversione italiana di Fausto Paravidinoregia di Antonio Zavattericon Alessia Giuliani\, Alberto Giusta\, Davide Lorino\, Aldo Ottobrino\, Gisella Szaniszlòscene e costumi di Laura Benziluci di Sandro SussiTeatro Stabile di Genova \nUna serata conviviale come tante fra cinque quarantenni\, parenti e amici\, tutti appartenenti alla media borghesia: i padroni di casa\, il fratello di lei che fa l’agente immobiliare e la sua compagna\, l’amico single trombonista in un’orchestra sinfonica. Il fratello comunica alla compagnia che diventerà padre. Felicitazioni\, baci\, abbracci e le solite domande: sarà maschio o femmina\, che nome gli metterete?Lo sconcerto nasce quando il futuro papà svela il nome che hanno scelto per il figlio\, un nome che evoca imbarazzanti memorie storiche. Ha così inizio un gioco in bilico fra provocazione e verità\, che si allarga fino a diventare il ritratto di una generazione allo sbando\, fra piccole meschinità e grandi sentimenti.Rappresentato a Parigi nel 2010\, Le prénom ottenne sei nomination al Prix Molière e fu subito adattato per il grande schermo (tre anni dopo la regista Francesca Archibugi ne ha diretto un nuovo adattamento cinematografico dal titolo Il nome del figlio).La nuova messinscena de Le prénom\, complice l’ottimo cast\, mantiene inalterati musicalità\, ritmo e ironia della versione francese e si rivela una commedia divertente e ricca di colpi di scena\, i cui dialoghi intelligenti e arguti strappano al pubblico grandi risate.
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SUMMARY:Mio eroe
DESCRIPTION:di e con Giuliana Mussocollaborazione alla drammaturgia di Alberto Rizziregia di Giuliana Mussoscene e assistenza di Tiziana De Mariomusiche eseguite da Andrea Mustodirezione tecnica di Claudio “Poldo” ParrinoLa Corte Ospitale \nGiuliana Musso\, autrice e interprete fra le più autorevoli e intense della scena contemporanea\, si ispira alla biografia di alcuni dei 53 militari italiani caduti in Afghanistan durante la missione ISAF (2001-2014) e alla voce delle loro madri\, per raccontare l’orrore della guerra.Le madri testimoniano con devozione la vita dei figli che non ci sono più\, ne ridisegnano il carattere\, il comportamento\, gli ideali. Cercano parole e gesti per dare un senso al loro inconsolabile lutto ma anche all’esperienza della morte in guerra\, in tempo di pace.Nell’alveo di questi racconti intimi\, a tratti lievi a tratti drammatici\, si fa spazio e prende forza un discorso etico: la voce della madre dolorosa\, da sempre sequestrata nello spazio dei sentimenti\, si apre un varco\, esce dagli stereotipi e si pone interrogativi puntuali sulla logica della guerra\, sull’origine della violenza come sistema di soluzione dei conflitti\, sul mito dell’eroe e sulla sacralità della vita umana. Il dolore delle madri supera la retorica militaristica e affonda con la forza dei sentimenti in una più autentica ricerca di verità.Così\, in Mio eroe\, il tema della pace e quello della maternità risuonano per quello che ancora sono: pubblicamente venerati e segretamente dileggiati.
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SUMMARY:Accademia Strumentale Italiana / Lorenzo Bassotto / Elena Bertuzzi / Alberto Rasi
DESCRIPTION:Elena Bertuzzi sopranoLuigi Lupo flautiDavide Monti violinoClaudia Pasetto viola da gamba tenoreAlberto Rasi viola da gamba bassaBéatrice Pornon liuto e chitarraSbibu percussioni \nCommedia\, Commedia!Commedia dell’Arte con la musica del Cinque e Seicento\nAnonimo sec. XVIBallo del Gran Duca e Sciolta \nFilippo Azzaiolo (1530-1540 ca. – 1569 ca.)Ben staga tutta sta belle brigadaFilippo AzzaioloChi passa per ‘sta stradaAnthony Holborne (1545 ca. – 1602)The ChoiceGasparo Zanetti (1600 ca. – 1660)La MantovanaGiuseppino del Biado\, sec. XVIFuggi fuggiGasparo ZanettiLa BergamascaAnonimo sec. XVIIPassacaglia della vitaAnonimo sec. XVIPaduana del ReAdrian Willaert (1490 – 1562)Vecchie letroseClément Janequin (1485 – 1558)Il estoit une filletteOrlando di Lasso (1532 – 1594)Matona mia caraLuis de Narváez (1500 ca. – 1555-1560 ca.)Canciòn de l’Emperador \nVincenzo Ruffo (1510 – 1587)Capriccio La Sol Fa Re MiJosquin Des Prés (1450 ca. – 1521)Pavana Mille RegretzBenedetto Ferrari (1603 ca. – 1681)Amanti io vi so dire \nPeregrinus Cesena Veronensis (1494 – 1508)Non posso abbandonarteMatthew Locke (1621 – 1677)AriaVincenzo Calestani (1589 – 1617 ca.)Damigella tutta bella \n \nPartendo dalla vita di Francesco Andreini\, comico famosissimo vissuto a cavallo fra il Cinque e il Seicento\, e seguendo i suoi passi nel mondo del teatro\, ripercorreremo con diversi quadri in forma di monologo la nascita\, l’ascesa e la disgrazia della Commedia dell’Arte\, nonché la creazione di alcuni dei suoi caratteri più conosciuti. Attraverso lazzi storici e improvvisazioni mirate\, sarà data nuovamente vita a personaggi ormai entrati nella cultura contemporanea – Arlecchino\, Colombina\, Balanzone\, Pantalone – esplorando il loro linguaggio e la modernità della loro satira.Contemporaneamente verrà intrapreso un viaggio musicale attraverso il secolo d’oro di questa forma teatrale\, eseguendo un repertorio il più possibile esaustivo delle forme compositive dell’epoca. Il risultato è un concertospettacolo profondo e divertente\, pieno di poesia e di risate.L’attore che ci condurrà attraverso questo percorso di riscoperta è Lorenzo Bassotto\, un commediante che\, specializzatosi nel teatro in maschera e nella Commedia dell’Arte\, partecipa regolarmente come attore e regista a importanti festival internazionali.La colonna sonora è realizzata dall’Accademia Strumentale Italiana con il suo direttore Alberto Rasi\, raffinato esecutore di viola da gamba: un piccolo complesso strumentale che\, specializzatosi nel repertorio vocale e strumentale rinascimentale e barocco\, riporta alla luce la straordinaria e meravigliosa musica in uso nelle magnifiche corti italiane dell’epoca.
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SUMMARY:Enzo Marcuzzo
DESCRIPTION:Il tempo penitenziale tra liturgia cattolica e luterana\nMendelssohn-Bartholdy / Bach / Dupré / Tournemire / Marcuzzo \nFelix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)Sonata op. 65 n. 3 in la maggiore \nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)LeipzigerchoräleO Lamm Gottes\, unschludig BWV 656An Wasserflüssen Babylon BWV 653 \nMarcel Dupré (1886 – 1971)Le Tombeau de TitelouzeAudi\, benigne ConditorVexilla Regis \nCharles Tournemire (1870 – 1939)Officium in Septuagesima(L’Orgue Mystique op. 56\, Cycle de Pâques)Prélude à l’IntroïtCommunionClameurs et Choral \nEnzo Marcuzzo (1990)Improvvisazione su Audi\, benigne Conditor \n 
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SUMMARY:Sulla morte senza esagerare
DESCRIPTION:ideazione e regia di Riccardo Pippadi e con Giovanni Longhin\, Andrea Panigatti\, Sandro Pivotti\, Matteo Vitanzascene\, maschere e costumi di Ilaria Ariemmedisegno luci di Giuliano Bottacincura del suono di Luca De MarinisTeatro dei Gordi / TIEFFE Teatro Milanocon il sostegno di Regione Lombardia e Fondazione Cariplo / Progetto Next – Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo / Armunia / Campo Teatrale di Milano / Centro Artistico Il Grattacielo / Centro Teatrale MaMiMò – Mo-wan teatro / Sementerie Artistiche / Concentrica 2016 \nPremio alla Produzione Scintille 2015Premio Speciale\, Premio Giuria Allievi e Premio del Pubblico al Premio Nazionale Giovani Realtà del Teatro 2015 indetto dall’Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine \n  \n  \n“[…] Non c’è vita che almeno per un attimo non sia immortale. La morte è sempre in ritardo di quell’attimo.Invano scuote la maniglia d’una porta invisibile. A nessuno può sottrarre il tempo raggiunto”. Sono alcuni versi de “Sulla morte senza esagerare”\, della poetessa polacca Wislawa Szymborska\, alla quale è dedicato il nuovo spettacolo del Teatro dei Gordi.Ideato e diretto da Riccardo Pippa\, Sulla morte senza esagerare affronta il tema della morte in chiave ironica e divertente\, attraverso un uso non convenzionale delle maschere. Sulla scena quattro attori\, dieci maschere contemporanee di cartapesta\, che raccontano\, fra verità e leggerezza\, senza parole\, delle storie semplici: gli ultimi istanti\, le occasioni mancate\, gli addii. Un innovativo teatro di figure\, per parlare della morte con immediatezza\, oltre le barriere della parola\, con ironia\, e sempre senza esagerare.La giuria del Premio Scintille ha premiato lo spettacolo “per l’originalità della costruzione drammaturgica\, la cura dei dettagli\, il lavoro attorale e di regia\, che lo proiettano verso una dimensione creativa di livello internazionale” e per “il coraggio della giovane compagnia di intraprendere la linea di un teatro senza parole\, che riesce a comunicare in maniera efficace\, suggestiva e poetica attraverso il movimento\, il gesto\, le invenzioni scenografiche”.Il Teatro dei Gordi nasce nel 2010 dal desiderio di un gruppo di giovani diplomati alla Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano di dare continuità al loro percorso di formazione teatrale.
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SUMMARY:Copenaghen
DESCRIPTION:di Michael Fraynregia di Mauro Avogadrocon Umberto Orsini\, Massimo Popolizioe con Giuliana LojodiceCompagnia Umberto Orsini e Teatro di Roma – Teatro Nazionalein co-produzione con CSS Teatro stabile d’innovazione del FVGsi ringrazia Emilia Romagna Teatro Fondazione \nIn un luogo che ricorda un’aula di fisica\, immersi in un’atmosfera quasi irreale\, tre persone\, due uomini e una donna\, parlano di cose successe in un lontano passato: sono Niels Bohr\, sua moglie Margrethe e Werner Heisenberg\, e stanno cercando di chiarire cosa avvenne nel 1941 a Copenaghen\, quando il fisico tedesco Heisenberg fece visita al suo maestro Bohr in una Danimarca occupata dai nazisti. Il soggetto di quella conversazione resta ancora oggi un mistero e per risolverlo la Storia ha avanzato svariate ipotesi.L’asse portante attorno al quale ruota lo spettacolo è\, dunque\, il motivo per cui l’allievo andò a trovare il suo maestro.Su questi presupposti\, Michael Frayn dà vita a un appassionante groviglio in cui si sovrappongono i piani temporali e i punti di vista: non è possibile una sola verità\, perché la verità è semplicemente il punto di vista di chi l’ha enunciata.Tutto è umano\, niente è assoluto.Umberto Orsini\, insieme a Massimo Popolizio e Giuliana Lojodice\, ripropone a distanza d’anni la straordinaria pièce di Frayn\, un vero e proprio classico del teatro contemporaneo\, recensita da tutta la critica in maniera entusiastica e amata da un pubblico sempre numerosissimo.Scrive Franco Cordelli sul “Corriere della Sera”: “è raro che un cronista di cose teatrali si arrischi a tanto; è raro che dica\, senza mezzi termini\, andate a vedere questo spettacolo\, andatelo a vedere tutti\, specie voi che non andate mai a teatro\, voi che lo detestate\, o credete di detestarlo. […] Copenaghen è teatro di una semplicità disarmante e di una intensità espressiva senza pari”.
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SUMMARY:Magical Mystery Orchestra
DESCRIPTION:Eddy De Fanti chitarra\, percussioni e voceRoberto Cecchetti chitarra\, sitar e voceMassimo Bellio tastiere e voceAndrea Ghion basso e voceMatteo Ramuscello batteriaLuisa Bassetto violinoFrancesca Balestri violinoElisabetta Rinaldo violaValentina Rinaldo violoncelloGianfranco Busetto trombaGiovanni Caratti tromboneMassimo Zanolla corno franceseGiorgio Bertan attore \nFrancesco Lopergolo multivisioniPierluigi Campalto tecnico audioPierangelo Tripoli coordinamento \n  \nLa Magical Mystery Orchestra\, formazione che da oltre 25 anni propone alcuni fra i più celebri e amati successi dei Beatles e le canzoni che i Fab Four non hanno mai eseguito dal vivo ma solo in studio di registrazione\, propone un entusiasmante viaggio attraverso la sorprendente storia del Quartetto di Liverpool. A impreziosire lo spettacolo\, le poetiche multivisioni di Francesco Lopergolo\, fra i massimi esperti a livello internazionale di questa suggestiva tecnica di comunicazione visiva\, e l’attore Giorgio Bertan\, interprete di I am the walrus\, Being for the benefit of Mr Kite\, You know my name\, alcune delle canzoni più geniali del repertorio beatlesiano\, che ancora oggi risultano incredibilmente all’avanguardia.Il percorso della Magical Mystery Orchestra si caratterizza per la continua ricerca filologica e stilistica\, premiata nel 2005 con la registrazione di Rain e I am the walrus presso gli Abbey Road Studios di Londra. Nel 2015 la formazione ha pubblicato il CD/DVD live The Inner Light\, registrato al Teatro Malibran di Venezia e nel luglio 2017\, per i 50 anni di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band\, ha tenuto un memorabile concerto alla Fenice di Venezia insieme all’Orchestra del Teatro.
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SUMMARY:Coro da Camera Gabriel Fauré / Orchestra San Marco / Emanuele Lachin
DESCRIPTION:Karl Jenkins (1944)The Armed Man – A Mass for Peace
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SUMMARY:La paranza dei bambini
DESCRIPTION:Mismaonda presenta:un progetto Nuovo Teatro Sanitàco-prodotto da Marche Teatro e Teatro Carcano Centro d’Arte Contemporaneain partnership con AMREFcon Vincenzo Antonucci\, Luigi Bignone\, Riccardo Ciccarelli\, Mariano Coletti\, Giampiero de Concilio\, Simone Fiorillo\, Carlo Geltrude\, Antonio Orefice\, Enrico Maria Pacinie con la partecipazione di Ivan CastiglioneScene di Armando Alovisi Assistente alle scene Paolo IammaroneCostumi di 0770 Calzature di YLATI Musica di Tommy Grieco Luci di Paco Summonte Tecnici Antonio Ferrentino\, Gianfranco Ragusa\, Davide De MaioAssistente alla regia Mario Ascione Aiuto regia Irene GrassoCollaborazione alla regia Carlo CaraccioloProgrammazione Mismaonda: Gianluca Russino e Laura Montagna \n  \nHanno scarpe firmate\, famiglie quasi normali e grandi ali “d’appartenenza” tatuate sulla schiena. Sfrecciano in moto contromano per le vie di Napoli\, perché sanno che la loro unica possibilità è giocarsi tutto e subito. Non temono il carcere né la morte. Sparano\, spacciano\, spendono. Sono la paranza dei bambini: la batteria di fuoco dei giovanissimi legati alla camorra\, pesci talmente piccoli da poter essere cucinati solo fritti.Dopo la felice esperienza dello spettacolo Gomorra\, Roberto Saviano e Mario Gelardi danno vita a un nuovo progetto teatrale tratto dall’ultimo best seller dello scrittore e mettono in scena la controversa ascesa di una tribù adolescente verso il potere\, che impone regole feroci per perdere l’innocenza e diventare grande\, ed è pronta a piombare nel buio della tragedia shakespeariana.Non a caso lo spettacolo nasce nel Nuovo Teatro Sanità\, un luogo “miracoloso” nel cuore di Napoli.Scrive Roberto Saviano: “il Nuovo Teatro Sanità e Mario Gelardi non sono solo resistenza e non sono semplicemente teatro. Loro sono il nucleo intorno al quale alla Sanità\, a Napoli\, si costruisce un presente reale\, che si può toccare\, vedere e ascoltare. Un futuro che si può immaginare. Loro sono voci che sovrastano urla\, sono mani tese. […] Solo loro possono trasformare in corpi\, volti e voci le mie parole”.
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